John Singleton Hochexplosive Action von Autorennen auf den Strassen Miamis - Kraftstrotzende Maschinen an der Grenze ihrer Belastbarkeit - Traumfrauen und ein Lebensstil, für den man töten würde... Das ist 2 Fast, 2 Furious! Der Oscar-nominierte Regisseur John Singleton Boyz N Da Hood liefert jetzt die bis zum Anschlag geladene Fortsetzung von "The Fast and The Furious" Der Cop Brian O'Connor Paul Walker ist seinen Job los, seit er seinen Freund Dom Toretto, Gangsterboss und Liebhaber von Straßenrennen, vor der Verhaftung bewahrt hat. Aber jetzt ist er mit seinem alten Freund Roman Pearce Tyrese wieder in Miami. Um einer Disziplinarstrafe zu entgehen ermittelt er Undercover für seine ehemaligen Kollegen Brian hilft der schönen Monica Fuentes Eva Mendes bei den Ermittlungen gegen einen undurchsichtigen Geschäftsmann. Und er fährt wieder Wettrennen - nur diesmal ist der Einsatz sein Leben...

Joseph McGinty Nichol Video Format Widescreen 2.351, Anamorph, Audio Format Englisch Dolby Digital 5.1, Deutsch Dolby Digital 5.1, Untertitel Englisch, Deutsch, Tuerkisch, Prod Jahr 2000 DVD Jahr 2001 Land USARegional Code 2 Laufzeit 94 Min Typ DVD-9 Dual Verpackung Amaray Box

Gary Winick Sony Pictures 30 über Nacht, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 18.02.05

Frank Miller, Lynn Varley, Zack Snyder

Curtis Hanson In 8 Mile, einem urbanen Drama, das durch seine realistische Hingabe zum Detail seine eher standardmäßige Handlung immens aufwertet, liefert Rap-Star Eminem ein starkes Filmdebüt.

Jimmy Smith (Eminem), genannt B Rabbit, kann sich nicht dazu aufraffen, den nächsten Schritt in seiner Karriere — oder überhaupt in seinem Leben — zu machen. Rabbit ist verärgert über seine trinkende Mutter (Kim Basinger) und macht sich Sorgen um seine kleine Schwester. Er lässt seinen Gefühlen durch seinen verdrehten, cleveren Rap freien Lauf. Seine Freunde, die ihn bewundern, versuchen ihn dazu zu bewegen, im allwöchentlichen Rap-Wettkampf anzutreten. Rabbit sträubt sich — bis er ein Mädchen (Brittany Murphy) kennen lernt, das ihm möglicherweise eine Stütze und ein wenig Hoffnung bietet, so dass sich sein Leben unter Umständen zum Besseren wenden könnte.

Unter der intelligenten und ehrgeizigen Regie von Curtis Hanson (L.A. Confidential) und mit der fähigen Unterstützung einer ausgezeichneten Besetzung sowie dem düsteren Hintergrund der Slums von Detroit zeigt Eminem hier eine überraschende Verletzbarkeit, die 8 Mile erst wirklich lebendig und mitreißend macht. —Bret Fetzer

James Foley, Jon Avnet 88 Minutes DV

Michel Gondry Universum Film Abgedreht, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 29.09.08

Paul Weitz Ein jeder, der sich Teenagerfilme anschaut, weiß, dass das Schlimmste für einen jungen Mann — seine Jungfräulichkeit ist! Dies haben uns unzählige Filme gelehrt. Filme, in denen Dutzende von jungen Männern nur eines im Kopf hatten: Nämlich ihre Jungfräulichkeit zu verlieren, und zwar um jeden Preis. Meist handelte es sich dabei um B-Filme, die nicht gerade dafür sorgten, dass diese Art des Teenager-Filmes, die so genannten "Gross-Out-Komödien", einen allzu guten Ruf besaßen.

American Pie sorgt nun dafür, dass diese Form der Komödie ihre Würde zurückbekommt! Würde, werden Sie nun fragen? Wie kann ein Film über verfrühte Ejakulationen (die auch noch via Internet in die weite Welt übertragen werden), dessen Höhepunkt eine sexuelle Interaktion mit einem Apfelkuchen darstellt und der darüber hinaus noch vielen anderen Geschmacksverwirrungen frönt, auch nur ansatzweise mit Würde enden? American Pie gelingt dies, indem der Film stets einen Schritt weiter geht als andere "Gross-Out-Komödien", dabei aber seine Geschichte nie aus den Augen verliert, sehr viel Wert auf die Auflösung setzt und mit hervorragenden, überdurchschnittlich agierenden Jungschauspielern daher kommt. Im Mittelpunkt des Geschehens stehen vier High-School-Freunde (Jason Biggs, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas und Eddie Kaye Thomas), die alles dafür tun würden, um am Tag des Abschlussballs endlich ihre Jungfräulichkeit zu verlieren. Die Mädchen, die sie dafür ausgewählt haben, sind die misstrauische Vicky (Tara Reid), die Chorsängerin Heather (Mena Suvari), die kindliche — aber keinesfalls naive — Michelle (Alyson Hannigan) — na ja, und jede Menge anderer junger Frauen, die sich auf ein Abenteuer einlassen würden.

Was nun geschieht, kennt man aus vielen Filmen. Zuerst einmal ist es witzig, wobei die Gesprächsszenen zwischen Jim (Biggs) und seinem besorgten, stets verständnisvollen Vater (Eugene Levy) die absoluten Höhepunkte des Filmes darstellen und selbst die peinlichsten Momente in Jims Leben (wie eben die Live-Übertragung seiner Samenerguss-Probleme via Internet) in den Schatten stellen. Auch ist der Film in vielerlei Hinsicht absolut geschmacklos und lässt viele Charme-Grenzen hinter sich. Doch dann geschieht etwas Unvermutetes: Gegen Ende des Filmes wird American Pie etwas ruhiger und löst die Wünsche der Jungen ein. Doch nicht etwa in flüchtigen Abenteuern, mit denen sie vor ihren Freunden angeben können. Nein. American Pie überrascht in der Endphase aufgrund seiner Ernsthaftigkeit, in der Moral und Humor überraschend einander ergänzen. So ist American Pie kein Porky's für das Jahr 2000. Hinter der vermeintlich brachial witzigen Komödie verbirgt sich eine moralische Geschichte. Und diese ist es, die diesem Film und vielleicht dem gesamten Gross-Out-Genre seine Würde zurückgibt. —Jenny Brown

Jesse Dylan Universal American Pie 3, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 08.01.04

Tommy O'Haver

Maurice G. Dantec, Mathieu Kassovitz Babylon A.D. will die Fans von knallharten, apokalyptischen Endzeitvisionen bedienen. Ein Actiongewitter in pechschwarzem Ambiente mit Muskelmann Vin Diesel in der Hauptrolle.

Der französische Regisseur Matthieu Kassovitz wurde Mitte der neunziger Jahre als Wunderkind bejubelt. Sein sozialkritischer Pariser Vorstadtfilm Hass wirbelte mächtig Staub auf und mit Die purpurnen Flüsse gelang ihm wenige Jahre später der Durchbruch an der Kinokasse. Laut eigener Aussage war Babylon A.D. lange Zeit sein Traumprojekt. Seitdem er die literarische Vorlage von Maurice G.Dantec (unter dem ursprünglichen Titel: "Babylon Babies") gelesen hatte, liess ihn der Stoff nicht mehr los und es dauerte beinahe ein Jahrzehnt bis ein Produzent grünes Licht gab. Was jedoch nach der ersten Klappe folgen sollte hatte sich Kassovitz wohl kaum ausmalen können.

Aber zunächst zur Geschichte: In einem nicht näher definierten Land irgendwo im Bereich der ehemaligen Sowjetunion schlägt sich der knallharte Söldner Toorop (Vin Diesel) durch eine apokalyptisch anmutende Welt. Es ist die Zukunft und es sieht nicht gut aus für die Menschheit. Radioaktiv verseuchte Landstriche wechseln sich ab mit anarchistisch kaputten Zonen, in denen mit Panzern bewaffnete Milizen das chaotisch, vermüllte Strassenbild prägen. "Survival of the Fittest" ist das Schlagwort und man darf das im Falle von Babylon A.D. durchaus wörtlich nehmen wie etliche Szenen im Verlauf des Films dem sich windenden Zuschauer klarmachen werden. In einer derartigen Welt gibt es natürlich steigenden Bedarf an Typen wie Toorop. So greift ein gewisser Gursky (Gerard Dépardieu), eine Art Mafia-Boss, auf ihn zurück, als es darum geht eine junge Frau (Mélanie Thierry) aus einem Konvent in der Mongolei abzuholen und auf dem Landweg über die Behringstrasse ins gelobte Land, nach New York, zu schmuggeln. Daran hat sich zumindest wenig geändert. Auf der Reise, die das Mädchen nur im Schlepptau ihrer Pflegemutter (Michelle Yeoh) antritt, häufen sich jedoch Zufälle und Merkwürdigkeiten. Allmählich dräut Toorop dass sein Schmuggelauftrag ein paar Nummern zu Groß für ihn sein könnte.

Das Setting von Babylon A.D. erinnert in seiner destruktiven Trostlosigkeit und der darin verborgenen Schönheit des Absurden stark an Science Fiction Klassiker wie Blade Runner oder Mad Max. Die ersten 15 Minuten des Films machen alleine wegen der atmosphärischen Dichte Lust auf Mehr. Inhaltlich orientiert sich der Stoff am auffallendsten am gelungenen City of Men. "Orientieren" passt in diesem Zusammenhang vielleicht am besten, denn von der ursprünglichen Intention Kassovitz und der im Roman verhandelten Thematik ist unter den Händen der Hollywood-Studiobosse nicht viel übrig geblieben. Es ist eine actionlastige, dramaturgisch holprige Angelegenheit geworden, die immer wieder Gefahr läuft den Zuschauer auf dem Weg von Actionsequenz zu Actionsequenz zu verlieren. Der "Final Cut" des Films, den Kassovitz natürlich nicht selbst hatte, war für den Regisseur derart schmerzhaft, dass er seinen PR-Verpflichtungen nur teilweise nachkam um sich in diesen wenigen Momenten negativ über die Produktionsbedingungen des Films zu äußern. Das muss man wissen wenn man über die Kinofassung des Films (speziell die US-Amerikanische) spricht. Die letzte Hoffnung ist die DVD-Fassung. Mit ihr will Kassovitz Frieden mit dem heiss-geliebten Stoff schliessen. Der Zuschauer kann nur abwarten und sich möglicherweise sogar freuen.—Thomas Reuthebuch

Roger Donaldson Kinowelt Bank Job, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 21.11.08

Judd Apatow Beim ersten Mal DV

Rob Reiner Warner Home Das Beste kommt zum Schluss, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 30.05.08

Steve Worland, Hilary Linstead, Dein Perry Fox Bootmen, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 04.11.04

Larry Charles

Andrzej Bartkowiak Warner Home Born 2 Die, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 08.01.04

Guy Ritchie Universal Bube Dame König Gras, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 06.01.00

Jonathan Mackye Gruber, Eric Bress Warner Home Butterfly Effect (2 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 09.02.05

Robert Zemeckis Cast Away ist ein guter Film, der aber eigentlich gerne noch besser gewesen wäre. Während der frühere Film des Regisseurs Robert Zemeckis, Contact, im Mainstrean eine Art spirituelle Bedeutung erlangen konnte, hat Cast Away dieses Ziel nicht ganz erreicht. Das erklärt vielleicht auch, warum sich die einzige emotional ausdrucksstarke Szene des Films um den Verlust eines toten Gegenstandes dreht, obwohl er in seinem sehr emotionalen letzten Akt ein herzzerreißendes Dilemma präsentiert.

Eigentlich sind es drei Filme in einem. Alles fängt damit an, dass der Pünktlichkeits-fanatische Systemtechniker eines Kurierdienstes, Chuck Noland (Tom Hanks), an Heiligabend das Haus verlässt, um einen unglückseligen Flug mit FedEx-Paketen zu begleiten. Nach einem Absturz mitten im Pazifik zeigt Film Nummer zwei Chucks vierjährigen Überlebenskampf auf einer entlegenen Insel — völlig allein, mit Ausnahme eines Wilson-Volleyballs, der zu Chucks engstem "Freund" wird. Film Nummer drei schließlich führt uns zu Chucks Rettung und einer betretenen Begegnung mit seiner ehemaligen Freundin Kelly (Helen Hunt), für die Chuck wie vom Tode auferstanden zu sein scheint.

Es ist faszinierend zu beobachten, wie sich Chucks Überlebenstaktiken entwickeln, während Hanks' bemerkenswerte physische Verwandlung mit seiner fein abgestimmten Darbietung zu wetteifern scheint. Mit langsamen, gleichmäßigen Kamerabewegungen und dem brillanten Einsatz von Geräuschen meidet Zemeckis die Postkartenidyllen von Der schwarze Hengst und The Blue Lagoon, um die Härte von Chucks asketischer Einsamkeit zu unterstreichen. Durch diese stilistische Zurückhaltung übt Cast Away einen weitaus stärkeren Reiz aus als man erwarten würde. Sogar in seiner letzten Szene — die irgendwie wie ein zuschauerfreundlicher Kompromiss daherkommt — bietet er Hoffnung, ohne dass sie uns aufgedrängt wird. Vielleicht werden Sie dem beabsichtigten emotionalen Rausch nicht anheim fallen — Cast Away bleibt dennoch eine respektable Arbeit. —Jeff Shannon

Fred Ebb, Bob Fosse, Maurine Watkins, Rob Marshall Buena Vista Chicago, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 04.12.03

Thomas Carter Paramount Coach Carter, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 02.09.05

David McNally Die schüchterne Violet kommt aus der Provinz ins turbulente New York, um ihren Traum als Songwriterin zu verwirklichen, doch das Musikbusiness ist hart, vor allem weil Violet unter fürchterlichem Lampenfieber leidet. In einer Bar trifft sie auf Kevin, dessen Charme sie kaum widerstehen kann. Um zu jobben landet sie im "Coyote Ugly", dem angesagtesten Club der Stadt. Dort ziehen sexy Barkeeperinnen jede Nacht eine wilde Show ab.

Sony Pictures Dawson`s Creek - Season One, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 22.07.03

James Wan Dead Silence DV

Brian Garfield, James Wan Concorde Death Sentence - Todesurteil (Steelbook), USK/FSK: KJ VÃ-Datum: 27.02.08

Martin Scorsese Warner Home Departed - Unter Feinden (Single Edition), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 05.10.07

Tony Scott Tony Scott sorgt in seinem neuesten und seit Staatsfeind Nummer Eins effektivsten Thriller dafür, dass Zeitreisen glaubhaft erscheinen. Dazu trägt auch bei, dass sein Held aus New Orleans, der ATF-Agent Doug Carlin (Denzel Washington in seiner dritten Zusammenarbeit mit diesem Regisseur) mehr Zeit in der Gegenwart als in der Vergangenheit verbringt. Der FBI-Agent Pryzwarra (Val Kilmer) lädt Carlin zur Zusammenarbeit ein, um einen Terroristen dingfest zu machen. Das FBI besitzt eine Technologie, um in die Vergangenheit zu schauen, und er hat die Erfahrung, um diese Daten auszuwerten. Dummerweise ist die Bombe schon explodiert und Hunderte von Fährenpassagieren sind gestorben. In der Umgebung der Explosion wird dann die Leiche einer schönen Frau namens Claire Kuchever (Paula Patton, "Idlewild") gefunden. Es gibt Beweise dafür, dass sie vor der Explosion getötet wurde. Nachdem das FBI ihm ermöglicht, Claire vor ihrem Tod zu beobachten, findet Carlin heraus, was für eine Art Mensch sie war und verliebt sich schließlich in sie. Er gelangt zu der Überzeugung, dass der einzige Weg, den Fall zu lösen (und ihre Unschuld zu beweisen), darin besteht, in die Vergangenheit zu reisen. Aber Pryczwarras Denny (Adam Goldberg) merkt an: "Man kann nicht in der Zeit zurückreisen. Das ist physikalisch unmöglich." Zumindest behauptet er das. Deja Vu wird um ein cleveres Drehbuch herum aufgebaut und von einer hochklassigen Riege an Darstellern gespielt, darunter Washington, Patton und ein schräger Jim Caviezel (kilometerweit entfernt von Die Passion Christi). Scott bestätigt erneut seinen Ruf als einer der besten Actionfilmregisseure, indem er seine Exzesse der letzten Jahre abwirft: den Sadismus von Man on Fire und den eigenartigen Tarantino-Favoriten Domino. —Kathleen C. Fennessy

Sam Weisman Paramount Dickie Roberts: Kinderstar, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 30.11.04

Matt Groening

Richard Kelly Auf den ersten Blick knnte Donnie Darko ein normaler, unkomplizierter Teenager sein. Geordnete Familienverhltnisse, verstndnisvolle Eltern, eine nette Freundin. Aber Donnie hat ein mentales Problem. Besser gesagt, ein eingebildetes ... oder etwa nicht? Kaninchen namens Frank. Ein drei Meter groes, ziemlich dmonisches Kaninchen. Nachts, wenn alles schlft, spricht seine sonore Stimme zu ihm und erteilt ihm Ratschlge. Die sind manchmal hilfreich "Geh mal vor die Tr, denn gleich durchschlgt eine Flugzeugturbine deine Zimmerdecke." und manchmal nicht "Lege deine Schule in Trmmer.", bezglich jedweder Zukunftsprognose aber grundstzlich zutreffend. Die elterlicherseits engagierte Diplompsychologin ist genauso ratlos wie der schuleigene Motivationstrainer oder die freundliche Klassenlehrerin. Als Frank Donnie erklrt, da in ziemlich genau 28 Tagen, 6 Stunden, 42 Minuten und 12 Sekunden die Welt untergeht, ist guter Rat mal wirklich teuer.

Roger Donaldson Universum Film Der Einsatz, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 24.09.04

Choderlos de Laclos, Roger Kumble Kinowelt Eiskalte Engel, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 22.02.00

F. Gary Gray Warner Home Extreme Rage, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 22.01.04

Justin Lin

Chuck Palahniuk, David Fincher

James Wong Kinowelt Final Destination, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 02.07.01

David R. Ellis Warner Home Final Destination 2, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 18.11.03

James Wong Warner Home Final Destination 3 (2 DVDs), USK/FSK: KJ VÃ-Datum: 16.08.06

Andrew Stanton, Lee Unkrich Pixars animiertes Abenteuer Findet Nemo präsentiert uns eine entzückende unterseeische Welt. Als sein Sohn Nemo von einem Tiefseetaucher gefangen genommen wird, macht sich der hypernervöse Clownfisch Marlin (im Original ausgestattet mit der Stimme von Albert Brooks) auf den Weg, ihn im unendlichen — und verblüffend detailreich dargestellten — Ozean wieder zu finden. Auf seinem Weg schließt er sich mit Dory, dem zerstreuten Blaufisch (Ellen DeGeneres), zusammen — nicht immer zum eigenen Vorteil. Angesichts von Haien, Tiefsee-Anglerfischen, giftigen Quallen, Meeresschildkröten, Pelikanen und dergleichen mehr, überwindet Marlin seine Ängste in dieser wundervoll komischen, unendlich spannenden Reise. Selten vergehen mehr als zehn Minuten ohne Highlight wie im Vergnügungspark. Pixar setzt damit seine künstlerisch und wirtschaftlich makellose Erfolgsstory fort, zu der bereits Filme wie Toy Story, Das große Krabbeln, Toy Story 2 und Die Monster AG zählen. —Bret Fetzer

Warner Home Friends Season 8 - Thin-Box, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 14.04.03

Warner Home Friends Season 3 - Thin-Box, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 04.07.02

Warner Home Friends Season 1 - Thin-Box, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 04.07.02

Warner Home Friends Season 5 - Thin-Box, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 12.09.02

Warner Home Friends Staffel 9 - Thin-Box, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 19.03.04

Warner Home Friends Season 6 - Thin-Box, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 22.01.03

Warner Home Friends Season 7 - Thin-Box, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 06.03.03

Warner Home Friends Season 4 - Thin-Box, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 08.08.02

Warner Home Friends Staffel 10 (4 DVDs/neue Thin-Box), USK/FSK: oA VÃ-Datum: 19.05.05

Warner Home Friends Season 2 - Thin-Box, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 04.07.02

Peter Segal Warner Get Smart, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 21.11.08

Gus Van Sant Universum Film Good Will Hunting, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 12.06.00

Stephen King, Frank Darabont Warner Home The Green Mile, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 23.08.00

Adam Davidson, Wendey Stanzler Gerade wenn man sagen möchte "O nein, nicht noch eine Krankenhausserie", erscheint Grey's Anatomy, eine der süchtig machendsten Fernsehserien. Die Serie von ABC, welche ohne große Stars und Trara auskommt, erschien in den USA im letzten Frühling und wurde mit ihren neun Folgen innerhalb der ersten Staffel zu einem Riesenerfolg.

Die Serie, eine Mischung aus den medizinischen Detektiven von Dr. House und den Hormonen und dem Ohrwurm-Pop-Rock-Soundtrack von Dawson's Creek, handelt von fünf ehrgeizigen Assistenzärzten in der Chirurgie am fiktionalen Seattle Grace Hospital. Da gibt es das optimistische Ex-Model Izzie (Katherine Heigl), den unbeholfenen gutherzigen George (T.R. Knight), die eiskalte und ehrgeizige Cristina (Sandra Oh), den frechen Frauenhelden Alex (Justin Chambers) und die Namensgeberin der Serie Meredith Grey (Ellen Pompeo), deren medizinische Karriere verkompliziert wird durch ihre Mutter, die eine berühmte Chirurgin war und nun unter Alzheimer leidet sowie ihre verpönte Beziehung zu einem anderen Chirurgen namens Derek Shepherd (Patrick Dempsey, dem seit Rob Lowe gerade das beste Karriere-Revival gelingt). Die Doktoren haben Romanzen und bilden Freundschaften, während sie versuchen, sich nicht in Bezug auf Operationen gegenseitig in den Rücken zu fallen. Die erste Staffel von Grey's Anatomy war zwar unterhaltsam, brauchte aber eine Weile, um zu sich zu finden, während Merediths arg simple Off-Kommentare ("Am Ende eines Tages... ist Vertrauen eine komische Sache") und musikalische Montagen zu oft eingesetzt wurden. Es gibt die üblichen Zutaten einer Krankenhausserie (unübliche Fälle, zum Beispiel den Patienden mit einem fünfunddreißig Kilo schweren Tumor und Anbandeleien im Ruheraum), aber das Ganze wirkt warm und angenehm. (Manchmal kommt auch ein wenig Oberflächlichkeit zutage - die Titelsequenz zeigt einen Eyeliner neben medizinischen Instrumenten und rot lackierte Zehen unter einem Laken mit einem männlichen Patienten.)

Pompeo, deren Stimme im Original ein wenig an Renee Zellweger erinnert, wirkt sympathisch, besitzt aber im Vergleich zu ihren Kollegen ein wenig blass. Dieses wird aber durch raffinierte Dialoge und die herausragende Darstellung der ethnisch gemischten Schauspieler - im Besonderen Chandra Wilson (Dr. Bailey) und Sandra Oh, die einen Golden Globe als beste Nebendarstellerin gewann - machen dies mehr als wett. —Ellen A. Kim

Peter Berg

Gregory Hoblit Wenn Sie ein Freund subtiler Spannung sind, wird Ihnen Das Tribunal gefallen, ein Drama um ein Gefangenenlager im Zweiten Weltkrieg, in dem Ehre, Tapferkeit und Opfer auf unerwartete Weise offenbart werden. In dem auf einem Roman von John Katzenbach basierenden Film spielt Bruce Willis den ranghöchsten US-Gefangenen in einem Kriegsgefangenenlager der Nazis. Im Dezember 1944 wird ein Leutnant und Jurastudent (Colin Farrell) ins Lager gebracht, der trotz der einflussreichen militärischen Verbindungen seines Vaters in Gefangenschaft geraten war. Als ein schwarzer Pilot (Terrence Dashon Howard) von der berühmten Tuskeegee-Luftwaffeneinheit fälschlicherweise beschuldigt wird, einen Mitgefangenen getötet zu haben, übernimmt Ferrell seinen Fall und entdeckt die wahren Motive, die hinter Willis' inoffizieller Gerichtsverhandlung stecken.

Regisseur Gregory Hoblit kombiniert hier Elemente aus Stalag 17 und Gesprengte Ketten und würzt dieses moralische Dilemma mit gut gemachter Spannung und einer mitreißenden Luftkampfsequenz. Das menschliche Drama bleibt allerdings gedämpft, trotz der herrausragenden, subtilen Darbietungen von Willis, Farrell und Howard. Das Tribunal ist ein Gefangenenausbruchs-Thriller mit einer ethischen Wendung — am besten funktioniert er jedoch als Betrachtung von Heldentum unter außergewöhnlichen Umständen. —Jeff Shannon

Irwin Winkler Warner Home Das Haus am Meer, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 15.01.03

Maeve Binchy, Gillies MacKinnon Concorde Ein Haus in Irland

J.R.R. Tolkien, Peter Jackson "Ein Film, sie zu knechten, sie alle zu finden, ins Dunkel zu treiben und ewig zu binden", oder hieß es nicht eher: "Ein Buch, sie zu knechten, sie alle zu finden, ins Dunkel zu treiben und ewig zu binden"? Nein, das war es auch nicht. Das mit dem Knechten übernimmt in Der Herr der Ringe nämlich der Ring und nicht das Buch oder der Film.

Und trotzdem, ähnlich dem einen Ring des titelgebenden Herrn der Ringe, hat es der Oxforder Literaturprofessor John Ronald Reuel Tolkien mit seinem dreibändigen Epos geschafft — seit seiner erstmaligen Publikation im Jahr 1954 — weltweit über 50 Millionen Leser an sein Werk zu binden. Keinem anderen ist es gelungen, eine derartig komplexe, lebendig wirkende Welt mit ihren Völkern, Ländern und einer in sich geschlossenen Geschichte, ja mit einer wirklich eigenen Identität zu schaffen wie Tolkien. Schwer zu sagen, was das Faszinierendste an den Geschehnissen Mittelerdes ist. Und so sollte es an dieser Stelle genügen festzuhalten, dass das Buch in den Köpfen vieler Fans ein reges Eigenleben entfaltet und zahllose Epigonen gefunden hat. Die Liste derer, deren Filme und Bücher vom Herrn der Ringe beeinflusst wurde, ist sehr lang. Wollte man es verknappt ausdrücken, dann lässt sich Der Herr der Ringe mühelos als Mutter — pardon — Herr eines gesamten Genres bezeichnen: des Fantasy.

Nun also vom Buch zum Film. Nein, Peter Jacksons Opus magnum ist nicht der erste Versuch, den Hobbit Frodo Beutlin in Leinwandabenteuer zu stürzen. Diese Ehre gebührt Ralph Bakshi, seit er 1978 seine Zeichentrickvision ins Kino brachte. Ein sicherlich ambitioniertes, wenn auch nicht überzeugendes, oft genug sogar enttäuschendes Unterfangen. Angesichts dessen, was der Neuseeländer Peter Jackson da gestemmt hat, sollte man inständig beten, dass es niemand nach ihm je wieder versucht. Die Gefährten ist schlichtweg grandios. Nicht nur, dass der erste Teil der Trilogie das Scope-Format richtig zu nutzen weiß, die Darsteller — Elijah Wood als Frodo, Viggo Mortensen als Aragorn, Sir Ian McKellen als Zauberer Gandalf, Orlando Bloom als Elb Legolas, Sean Bean als Boromir, Cate Blanchett als Galadriel, Liv Tyler als Arwen und last but not least John Rhys-Davies als Zwerg Gimli — treffend besetzt sind, die Special Effects, die Jacksons Trickschmiede WETA kreiert hat, wirklich sitzen (wir sagen nur Balrog und Höhlentroll!) oder die Sorgfalt der Ausrüstung, die aus der Anfertigung von Tausenden von Rüstungen, Waffen, Haushaltswaren sowie mehr als 1.600 Fuß- und Ohrenprothesen spricht, überzeugt. Dem Regisseur ist es wirklich gelungen, den Geist und die Atmosphäre des Buches zu respektieren und für den Film zu adaptieren, ohne sich dabei sklavisch daran zu halten. Schließlich ist der Film, bei dem Jackson neben der Regie auch noch für das Drehbuch und die Produktion verantwortlich zeichnete, nicht nur für Hardcore-Fans zugänglich. Mithilfe eines großartigen Prologes rollt Der Herr der Ringe - Die Gefährten all jene Ereignisse aus den Zusatzwerken Tolkiens rund um den Herrn der Ringe auf, die dazu führten, dass Frodo den Ring erhält und vernichten muss.

Von Der Herr der Ringe - Die Gefährten lässt man sich wirklich gerne knechten und noch lieber ins dunkle Kino treiben, ohne je den Wunsch zu verspüren, dort wieder heraus zu wollen. Dieser Film ist selbst mit fast 180 Minuten Laufzeit viel zu kurz! —Constanze Quanz

J.R.R. Tolkien, Peter Jackson Warner Home Der Herr der Ringe 3 - Extended, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 08.12.04

J.R.R. Tolkien, Peter Jackson Warner Home Der Herr der Ringe 2 - Extended, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 17.11.03

Andy Tennant Will Smiths entspannter Charme macht aus Hitch jene Art von angenehmer, aufbauender romantischer Komödie, die man beinahe jedem empfehlen kann - speziell, wenn Romantik in der Luft liegt. Smith zeigt mit dem in Manhattan beheimateten gewieften Beziehungsberater Alex 'Hitch' Hitchens jene softe, weltgewandte Seite seiner Leinwandpersönlichkeit, indem er einen tollpatschigen Buchhalter (Kevin James) in die Feinheiten der Liebe einweiht. Der Witz liegt natürlich darin, dass Hitchs eigenes Liebesleben eine Katastrophe ist, und während er Kevin James mit einer reichen, selbstbewussten und scheinbar unnahbaren Schönheit namens Allegra (Amber Valetta) verkuppeln will, macht er sich lächerlich bei dem Versuch, eine schlaue Klatschkolumnistin (Eva Mendes) zu beeindrucken, in die er sich verliebt hat. Regisseur Andy Tennant schafft durch Verwechslungen und nicht zusammen passende Paare jene leichte Mischung, die Drew Barrymores Auf immer und ewig so bezaubernd wirken ließ. Wie die meisten romantischen Komödien hat Hitch nicht viel Neues zu bieten, aber als Film, den man sich bei einer Verabredung gemeinsam anschaut, kommt das Ganze angenehm leicht und stilvoll rüber. —Jeff Shannon

Frank Coraci Robbie Hart tanzt als populärer Alleinunterhalter auf allen Hochzeiten - bis ihn seine Braut bei der eigenen Trauung einfach sitzen läßt. So wird aus dem fröhlichen Hochzeitssänger Robbie der Alptraum aller Neuvermählten. Auch sonst ist Chaos angesagt - Robbie muß unbedingt die Hochzeit seiner besten Freundin, der süßen Kellnerin Julia, verhindern. Denn Ihr Bräutigam Glenn ist ein widerlicher Börsenmakler und Julia somit auf dem besten Weg, sich ins Unglück zu stürzen. Und Robbie hat sich Hals über Kopf in Julia verliebt. Mit der kräftigen Unterstützung von Billy Idol persönlich!! versucht Robbie im letzten Moment, das Herz seiner geliebten Julia zu erobern...

Jimmy Hayward, Steve Martino Der gutmütige Elefant Horton lebt im Dschungel von Nümpels. Eines Tages vernimmt er mit seinen riesigen Ohren einen schwachen Hilferuf, der aus dem Nichts zu kommen scheint. Tatsächlich gelingt es Horton mit dem Hilferufenden, dem Bürgermeister von Hu-Heim, Kontakt aufzunehmen. Die mikroskopisch kleinen Hus leben in ihrer prachtvollen und kunterbunten Stadt – ohne es zu wissen – auf einem winzigen Staubkorn, das seinen schützenden Halt verloren hat. Ihnen droht die Vernichtung, sollte es Horton nicht gelingen, einen sicheren Zufluchtsort für die Hus und ihre Welt zu finden. Der treue Elefant macht sich auf die Suche nach einem neuen Heim für die Hus, hat aber nicht mit dem teils recht militanten Widerstand seiner Freunde gerechnet. Angestachelt von der selbstgerechten Kängurumutter, die den Verlust ihrer Autorität fürchtet, wollen die Tiere Horton zwingen, das Staubkorn zu vernichten.

Bereits 1954 schrieb der amerikanische Kinderbuchautor Dr. Seuss die Geschichte des liebenswerten Elefanten Horton, die auch nach über 50 Jahren noch kein bisschen Staub angesetzt hat. Die wunderbar warmherzige Fabel voller Phantasie, die zudem auch noch – kindgerecht vermittelt - eine grundlegende moralische Botschaft enthält, ist so aktuell wie eh und je: „Ein Mensch ist ein Mensch, wie klein er auch sei". Horton ist aufrichtig, treu und unerwartet tiefgründig. Obwohl er niemanden auf dem Staubkorn sehen kann und alle anderen Tiere ihn für verrückt halten und auslachen, ist er felsenfest entschlossen, die Hus zu retten und lässt sich auch unter Lebensgefahr nicht davon abbringen. Aber auch in der überdrehten und stets auf Harmonie bedachten Welt der Hus, die man im Übrigen bereits aus Dr. Seuss’ Grinch kennt, regt sich Unglauben und Widerstand. Erst als sich alle zusammen schließen, schaffen sie miteinander das Unmögliche.

Den Machern der -Filme ist mit ihrer computeranimierten Umsetzung von Horton hört ein Hu! erneut ein großer Wurf gelungen. Die Animationen sind bis ins kleinste Detail visuell brillant umgesetzt und ergänzen sich aufs Beste mit der sprachlichen Brillanz von Sprechern wie Christoph Maria Herbst als Horton (im Original Jim Carrey) oder Anke Engelke. Der überbordende Sprachwitz und die überaus einfallsreiche Bildgestaltung ergeben einen grandiosen Filmspaß für die ganze Familie. Empfohlen ab fünf Jahren. — Birgit Schwenger

Edgar Wright HOT FUZZ/SHAUN OF THE DEAD

Richard Matheson, Francis Lawrence Warner Home I am Legend, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 23.05.08

Chris Wedge, Carlos Saldanha Eiszeit. Sid, ein ungehobeltes Faultier, findet ein einsames Menschenkind und mchte es zu seinen Artgenossen zurckbringen. Sid ist eine wahre Quasselstrippe. Stets zu Unsinn aufgelegt, zieht er rger geradezu an. Also braucht er einen Beschtzer - und wer wre dazu besser geeignet als das riesige Mammut Manny. Mehr oder weniger freiwillig schliet das Tier sich Sid an. Der Dritte im Bunde ist Sbelzahntiger Diego...

Burr Steers Nicht wenige Filme streben danach, die verwirrte und sehnsüchtige Atmosphäre von Filmen wie Die Reifeprüfung oder Der Fänger im Roggen einzufangen. Igby! gelingt dies. Igby (Kieran Culkin) ist ein Teenager, der verzweifelt darum kämpft, Sinn und Zweck seines Lebens herauszufinden. Um ihn herum finden sich seine tyrannische Mutter Mimi (Susan Sarandon), sein schizophrener Vater Jason (Bill Pullman), der vermögende und hinterlistige Pate D.H. (Jeff Goldblum), sowie sein kaltherziger Bruder Oliver (Ryan Phillippe) — allesamt belastet mit ihren eigenen Problemen.

Um sich davor zu drücken, in ein weiteres Internat geschickt zu werden, sucht Igby Trost bei zwei Frauen: Rachel (Amanda Peet), eine drogenabhängige Tänzerin und D.H.'s Geliebte, und Sookie (Claire Danes), eine Studentin, die zum vielleicht einzigen Freund wird. Culkin trägt den Film, kompetent unterstützt von der großartigen Besetzung. Drehbuch, Regie und Darstellung sind rasiermesserscharf. Igby entlässt keinen — auch Igby nicht — aus seiner Verantwortung für Grausamkeit, Heuchelei, oder fehlendes Mitgefühl. —Bret Fetzer

Jennifer Weiner, Curtis Hanson Fox In den Schuhen meiner Schwester, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 11.05.06

Caspian Tredwell-Owen, Michael Bay Warner Home Die Insel - The Island, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 27.01.06

John Crowley MCOne Intermission, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 28.04.05

Anne Rice, Neil Jordan Als bekannt wurde, dass Tom Cruise den Vampir Lestat in dieser Bearbeitung des Bestseller-Romans von Anne Rice spielen sollte, mischte sich sogar die Autorin mit einem vielpublizierten Einspruch ein. Doch sie widerrief vernünftigerweise und zu Recht ihre negative Meinung, als sie das exzellente Spiel von Cruise sah, der einfühlsam den Schmerz und die chronische Melancholie darstellte, die jeden quält, der zu ewiger Blutgier verdammt ist. Brad Pitt und Kirsten Dunst sind genauso gut und treffen den düsteren und grüblerischen Ton des Rice-Romans.

Regisseur Neil Jordan kompensiert in diesem außergewöhnlichen Mainstream-Project für ein Major-Studio die schleppende Handlung durch Respekt für die literarischen, romantischen Qualitäten des Drehbuchs von Rice. Trotz der Begeisterung der treuen Rice-Fans kam der Film beim großen Publikum nicht so gut an. Zu langsam für einen zufriedenstellenden Thriller, ist er dennoch mit Sicherheit einer der üppigsten und intelligentesten Horrorfilme aller Zeiten. —Jeff Shannon

Ian Fleming, Martin Campbell CASINO ROYALE stellt JAMES BOND vor,be-
vor er seine Lizenz zum Töten erhielt.
Doch dieser Bond ist keineswegs weniger
gefährlich, und nach zwei professionel-
len Anschlägen innerhalb kurzer Zeit
wird er in den "00"-Status befördert....

Kevin Bright, Gary Halvorson

Judd Apatow

Jason Reitman Juno, eine selbstironische, aber überaus mitfühlende Geschichte über ein schwangeres Mädchen im Teenager-Alter, das sein Baby zur Adoption freigeben will, liegt irgendwo zwischen der scharfen Satire von Election und der emotional tiefgründigen Komödie von You Can Count On Me. Die Außenseiterin Juno (Ellen Page, Hard Candy, X-Men - The Last Stand) schützt sich selbst durch schlagfertige Sprüche, aber als sie von ihrem Freund Paulie (Michael Cera, Superbad) schwanger wird, stellt sie fest, dass sie das Kind nicht abtreiben lassen will. Als Juno ein Pärchen auswählt, das auf der Suche nach einer Adoption eine Zeitungsannonce aufgibt, wird sie mehr in deren Leben hineingezogen als sie anfangs vermutet hatte. Aber Juno ist mehr als nur diese Handlung: die treffenden Dialoge (von Autorin Diablo Cody) wirken anfangs aufgesetzt, aber schon bald entwickelt sich daraus eine vielschichtige Welt - auch durch die Unterstützung der schauspielerischen Leistung von Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner und Jason Bateman als werdende Adoptiveltern und J.K.Simmons (Spiderman) und Allison Janney als Junos Vater und Stiefmutter. Regisseur Jason Reitman (Thank You for Smoking) verhindert gekonnt, dass der Film in hohlen, leeren Sarkasmus abgleitet oder sich in Sentimentalitäten verliert. Das Resultat ist schlauer und witziger als man vielleicht von einem solchen Thema erwarten würde. Und der Film ist auch wärmer und berührender als der leicht kaltschnäuzige Ton anfangs vermuten lässt. Ellen Pages Darstellung ist erstaunlich einfach: sie biedert sich nie beim Zuschauer an, und dennoch trägt sie einen Film, bei dem sie in beinahe jeder Szene zu sehen ist. Das klingt nach einem echten Star. —Bret Fetzer

Til Schweiger Warner Home Video Keinohrhasen, Freigegeben ab 12 Jahren Komödie

Dito Montiel Eurovideo Kids - In den StraÃen New Yorks, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 13.03.08

Quentin Tarantino Buena Vista Kill Bill Vol. 2, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 08.09.04

Pamela Fryman Der Komiker Kevin James hat mit seiner Comedy-Serie The King of Queens einen neuen Archetypen geschaffen: den einfühlsamen Trottel. Diese täuschend simpel gestrickte Komödie funktioniert so überraschend gut, weil Paket-Auslieferer Doug Heffernen (James) einerseits zwar ein Paradeexemplar der Spezies Mann ist, andererseits aber dauerhaft bemüht ist, die Welt um sich herum in einem delikaten emotionalen Gleichgewicht zu halten. Unterdessen zeichnet sich seine Frau Carrie (Leah Remini) durch jene Art von sachlich-rationaler Herangehensweise aus, die normalerweise eine Männerdomäne ist - wobei sie trotzdem durch und durch weiblich bleibt (und eine der aufregendsten Frauen im Fernsehen). Zu dieser Mischung addiere man noch Carries Vater Arthur (Jerry Stiller), dessen Leben als eigensinniger, exzentrischer Pensionär ihn eher wie ihr Kind denn wie einen Erwachsenen erscheinen lässt, und man hat die Grundsteine für eine exzellente, langlebige Comedy-Reihe. Die erste Staffel von The King of Queens fand schnell ihren eigenen Stil mit Geschichten, die mit beiden Beinen fest in der Alltagswelt standen, und nur selten ins Absurde abdrehten - warum auch, wenn sich solch ein reicher Fundus für tolle Geschichten findet in kleinen Allerwelts-Neurosen (als Doug eine junge attraktive Frau als Auszubildende an die Seite gestellt bekommt, ist er beleidigt, weil Carrie kein bisschen eifersüchtig wird), schlecht geschmiedeten Plänen (um einem Strafzettel zu entgehen, willigt Carrie ein, auf ein Date mit dem Polizisten zu gehen, der sie angehalten hat) und dem ewigen Jonglieren mit den Verpflichtungen gegenüber Freunden und Familie (in so ziemlich jeder Episode). Komplettiert wird das Ganze durch kleine Momente schierer Komik-Brillanz: In einer unvergesslichen Szene haben Doug und Carrie einen wilden Streit in absoluter Stille bei einem Cello-Konzert - eine perfekte Mischung aus geschickter Körpersprache, gut entwickelten Charakteren und purer Albernheit. The King of Queens ist ein Hochgenuss. — Bret Fetzer

Pamela Fryman Als Comedy-Serie ist King of Queens genau wie seine Charaktere: Unprätentiös und absolut verlässlich. Kevin James und Leah Remini haben als Arbeiterpaar Doug und Carrie Heffernan genau die Art von Chemie, nach der sich jede Comedy-Serie sehnt - die aber kaum eine hat. Zu dieser soliden Grundlage kommen noch die bizarr-komischen Eigenheiten von Jerry Stiller als Arthur hinzu, Carries lauter, paranoider und leicht erregbarer Vater.

Die zweite Staffel der Serie hat keinen größeren, zusammenhängenden Handlungsrahmen oder wiederkehrende Themen. Sie ist schlicht eine Sammlung von exzellentem Komödienmaterial, wie Dougs schwer geschmeicheltes Ego als eine Kellnerin mit ihm flirtet; Dougs und Carries Windungen, als ihre besten Freunde sie bitten, die Paten für ihr Kind zu werden; Dougs Entdeckung, dass seine Frau eine zwanghafte Schummlerin ist; oder ein Rückblick zu ihrer ersten Begegnung. Was diese Serie großartig macht, ist die Aufmerksamkeit für die emotionalen Details: James und Remini können aus den banalsten Szenen einer Partnerschaft - wie zum Beispiel eine Diskussion über den nächsten Urlaubsort oder die fehlende Romantik in ihrer Ehe - ein feuriges, lebensechtes Wortgefecht machen. Ihre Rededuelle sind nicht nur komisch, sondern auf diese unnachahmlich realistische Weise gleichzeitig vollkommen irrational und zutiefst menschlich. Und weil sich die Heffernans genauso oft wieder vertragen können wie sie sich streiten, macht die Serie umso mehr Freude - wo sonst sieht man im Fernsehen eine so gut funktionierende Ehe. King of Queens ist bodenständige, einfache Comedy - aber genau die ist meistens am komischsten. — Bret Fetzer

Pamela Fryman Kevin James ist zurück. um seinen Fans die größten Lacher zu liefern - als Paketbote Doug Heffernan in der dritten Staffel von KING OF QUEENS!!! Es ist so wunderbar. ein König zu sein! Kevin James ist zurück. um seinen Fans die größten Lacher zu liefern - als Paketbote Doug Heffernan in der dritten Staffel von KING OF QUEENS. In 25 umwerfend komischen Folgen müssen Doug. seine Frau Carrie (Leah Remini) und sein ewig nervender Schwiegervater Arthur (Jerry Stiller) solch ungeheuer anstrengende Le

Pamela Fryman Die vierte Staffel der amerikanischen SitCom King of Queens beginnt mit einem perfekten Beispiel dafür, wie diese Serie das wahre Leben immer wieder in eine brillante Farce verwandelt: Paketfahrer Doug und seine schlagfertige Frau Carrie (Kevin James und Leah Remini) wollen ein Kind zeugen, doch sie kriegen Carries eigenwilligen Vater Arthur (Jerry Stiller) nicht aus dem Haus, um die nötige Ruhe zu haben. Die einzige erschwingliche Lösung des Problems: Sie engagieren die Hunde-Betreuerin Holly (Nicole Sullivan), um Arthur mit in den Park zu nehmen. Eine banalere Comedy-Serie würde diese Geschichte mit Arthurs Wut beenden, wenn er die Wahrheit heraus bekommt, doch King of Queens findet einen wesentlich eleganteren Weg und fädelt eine ehrliche Freundschaft zwischen Arthur und Holly ein. Was nicht heißen soll, dass die Serie auf einfache Gefühlsduselei aus ist; einige der besten Momente dieser vierten Staffel schlagen ganz im Gegenteil einen gezielt unsentimentalen Kurs ein. Als Arthur mit einem Herzproblem ins Krankenhaus eingeliefert wird, findet Carrie heraus, dass er einst ein Aufnahmeschreiben einer Universität vor ihr versteckte, um sie zuhause zu halten. Während Arthur bewusstlos in der Klinik liegt, kämpft Carrie mit ihrer Wut und Verzweiflung - was dank eines intelligenten Skripts und Reminis beeindruckender Schauspielleistung zu fast schon unangenehm komischen Szenen führt.

Die Chemie zwischen James, Remini und Stiller ist ein Paradebeispiel für hocheffizientes Sitcom-Fernsehen: Es ist geradezu unglaublich, dass soviel brillante Komödie von nur drei Leuten leben kann. King of Queens hat solide Nebendarsteller (und verfällt gegen Ende dieser Staffel dem fragwürdigen Trend, prominente Gaststars auftreten zu lassen), aber es ist das gekonnte Zusammenspiel zwischen Doug, Carrie und Arthur, das den Großteil der Geschichten ausmacht. Zur vierten Staffel gehört auch eine Handvoll Episoden, die sich an gängige Maschen des Sitcom-Genres halten, aber es ist höchst eindrucksvoll, wie viele Folgen sich auch im vierten Jahr noch als frisch, einfallsreich und ebenso lebendig wie ihre Hauptcharaktere erweisen. Sogar eine Flashback-Episode um Dougs und Carries Hochzeit - normalerweise ein klarer Fall für eine Süßstoff-Überdosis - findet zu einer gelungenen Balance aus typischer Schroffheit und ehrlicher Herzenswärme. So bleibt King of Queens auch mit der vierten Staffel eine der handwerklich und schauspielerisch besten Comedy-Serien auf dem Markt. — Bret Fetzer

Frank Coraci Sony Pictures Klick, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 20.02.07

Daniel Haller, Paul Stanley Universal Knight Rider - Season 1 (8 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 09.03.05

Paul Haggis Universum Film L.A. Crash (TIPP!), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 04.01.06

Tony Goldwyn Paramount Der letzte Kuss, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 22.03.07

Steve Bendelack

Paul McGuigan Highlight Lucky Number Slevin (Bruce Willis Superhit!), USK/FSK: KJ VÃ-Datum: 25.01.07

Fox Marilyn Monroe Collection (6 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 12.06.06

Men in Black This imaginative comedy from director Barry Sonnenfeld (Get Shorty) is a lot of fun, largely on the strength of Will Smith's engaging performance as the rookie partner of a secret agent (Tommy Lee Jones) assigned to keep tabs on Earth-dwelling extra-terrestrials. There's lots of comedy to spare in this bright film, some of the funniest stuff found in the margins of the major action (a scene with Smith's character being trounced in the distance by a huge alien while Jones questions a witness is a riot.) The inventiveness never lets up, and the cast—including Vincent D'Onofrio doing frighteningly convincing work as an alien occupying a decaying human—hold up their end splendidly. —Tom Keogh, Amazon.com

On the DVD: This limited edition two-disc set contains two versions of the film, in both widescreen (1.85:1) and standard (4:3) ratios, with Dolby Digital 5.1 sound. As with the single-disc version there is a "Visual Commentary" that features director Barry Sonnenfeld and actor Tommy Lee Jones in an anecdotal conversation, but with the unique twist that they are displayed as silhouettes on your TV screen (imagine you're sitting in the back row of the cinema and they are up front) using a pointer to highlight particular events on screen. If you have a widescreen TV, the menu prompts you to switch to 4:3 mode to see this. On this two-disc version there is also a second commentary, again featuring Sonnenfeld, this time with special make-up effects wizard Rick Baker and other members of the FX team.

Even more extra features on the second disc are divided into two sections: "Creating MIB" and "Meet the MIB". In the "Creating" segment there is a "Visual Effects Scene Deconstruction" in which the tunnel scene and the Edgar Bug fight scene are dissected into their constituent parts; an in-depth documentary, "Metamorphosis of MIB" which charts the progress of the concept from comic book to screen; five "Extended and Alternate" scenes; "Art and Animation", which includes a character animation studio and creature designs from concept to completion; a behind-the-scenes photo gallery; and most fun of all, a "Scene Editing Workshop" in which you can cut and paste different shots from three scenes and compare your editing with that of the filmmakers. In the "Meet the MIB" section there are "Talent Files" of principal cast and crew, a short "making of" featurette; trailers, including a teaser for MIB II; and Will Smith's "Men in Black" music video. —Mark Walker

Barry Sonnenfeld Sony Pictures Men in Black 2 - (2 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 17.01.03

Philip K. Dick, Steven Spielberg DVD FSK 12 Action, Thriller und Horror/ Fox.

Donald M. Petrie Warner Home Miss Undercover, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 10.10.01

Jared Hess Nacho Libre - Jack Black DV

Joel Schumacher Fox Nicht auflegen!, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 29.10.03

Ryan Murphy, Craig Zisk, Jamie Babbit, Scott Brazil, Elodie Keene, Nelson McCormick, Michael M. Robin, Lawrence Trilling Warner Home Nip/Tuck - Staffel 3 (6 DVDs), USK/FSK: KJ VÃ-Datum: 22.09.06

Ryan Murphy, Craig Zisk, Jamie Babbit, Scott Brazil, Elodie Keene, Nelson McCormick, Michael M. Robin, Lawrence Trilling Nip/Tuck - Season 1 DV

Ryan Murphy, Craig Zisk, Jamie Babbit, Scott Brazil, Elodie Keene, Nelson McCormick, Michael M. Robin, Lawrence Trilling

Richard Levine, Charles Haid, Ryan Murphy, Elodie Keene

Roger Michell Es werden nicht mehr viele Komödien wie Notting Hill produziert — hoffnungslos romantisch, so richtig süß und keiner Form von Realität verhaftet. Ein reines Märchen und mit einer großen Verbeugung vor Roman Holiday, erzählt Notting Hill, was passieren würde, wenn eine wunderschöne und weltberühmte Person plötzlich und unerwartet in Ihr Leben tritt und sich auf der Stelle in Sie verliebt. Das ist der Kern der Situation für William Thacker (Hugh Grant), dem eine Fachbuchhandlung für Reiseliteratur in Londons feinem Stadtteil Notting Hill gehört. Hoffnungslos normal (nun, so normal, wie man als Hugh Grant eben sein kann), geht alles in Williams Leben seinen gewohnten Gang, als Anna Scott (Julia Roberts) seinen Buchladen betritt und er sich sofort in sie verliebt. Nach einem weiteren Treffen, der verschütteten Orangensaft beinhaltet, kommt es zu einem spontanen Kuss zwischen William und bald sind beide hin und weg. Die Frage ist natürlich, ob William und Anna seine Existenz als Buchverkäufer und ihren Lebensstil als sich im Jet-Set bewegende und von Paparazzi verfolgte Berühmtheit in Einklang bringen können. (Dreimal dürfen sie raten.) Flott geschrieben von Richard Curtis (Vier Hochzeiten und ein Todesfall) und unter der Regie von Roger Michell (Jane Austens Verführung) ist Notting Hill kaum realistisch zu nennen, aber als Wunschvorstellung und romantische Komödie ist der Film unwiderstehlich.

Natürlich, Roberts muss sich nicht viel verändern, um eine berühmte Schauspielerin zu spielen, die 15 Millionen Dollar pro Film bekommt, aber sie ist überzeugender und entspannter als seit Jahren, und Grant ist reizend in seiner untertriebenen Darstellung eines Mannes, der vor Liebe geblendet ist. Wenn beide in den ruhigeren Momenten als wirklich bezauberndes Paar zusammen sind, kann man ihre Sehnsucht nach wahrer Liebe und seine Ehrfurcht und Verwunderung darüber, dass er sich in eine so wunderbare Person verliebt hat, fühlen. Der einzige Nachteil des Films ist sein aus Popmusik bestehender Soundtrack, wobei Elvis Costellos herzzerreißende Version von She deutlich herausgestellt wird. Weitere Schauspieler sind Rhys Ifans als stehlender, schlampiger Mitbewohner Grants, der diesem die Szenen stiehlt und Alec Baldwin in einem verschmitzten und perfekt besetzten Cameo-Auftritt. —Mark Englehart

Joel Schumacher Number 23 - Nummer 23 DV

Nicholas Sparks, Adam Shankman Gegensätze ziehen sich magisch an. Landon Carter Shane West hätte niemals für möglich gehalten, dass er sich unsterblich in die unscheinbare Jamie Mandy Moore verlieben würde. Schließlich ist Landon einer der hipsten Typen an der High School. Coole Klamotten, neues Auto, alle Mädchen sind hinter ihm her und was noch viel wichtiger ist bei der angesagtesten Clique gibt Landon lautstark den Ton an. Doch als er es wieder einmal zu bunt getrieben hat, wird er zur Strafe dazu verdonnert, beim absolut uncoolsten Projekt an der Schule aktiv mitzumachen der Theatergruppe. Dort begegnet er Jamie. Die enge Zusammenarbeit mit dem stillen und als spießigen Mauerblümchen verschrieenen Mädchen empfindet Landon als unerträgliche Zumutung. Bis... ja, bis er entdeckt, was wirklich in Jamie steckt. Und obwohl seine Clique ihn nun vor die Wahl stellt, verliebt sich Landon Hals über Kopf...

Von außen betrachtet handelt es sich um eine der üblichen Teenagerserien, aber wenn man am Lack der glitzernden, sommersprossigen Serie OC California kratzt, findet man unter der Oberfläche eine Reihe von erstaunlich gut entwickelten Charakteren, nette Geschichten, die mit den Konventionen einer Seifenoper spielen und einfallsreiche Dialoge, die nur Aaron Sorkin so hätte schreiben können. Die Vorgaben sind hoch gesteckt: der gut aussehende, grüblerische Ryan (Benjamin McKenzie) ist ein guter Junge aus Chino, der sich in die falsche Richtung entwickelte und der dank der Einmischung seines Anwalts Sandy Cohen (Peter Gallagher) wieder auf die richtige Bahn und zu den Herrenhäusern und manikürten Rasenflächen von Orange County findet. Bald schon lebt Ryan im Poolhaus der Cohens, lässt sich mit der wilden reichen Göre Marissa (Mischa Barton) ein und rebelliert gegen die gesellschaftlichen Einschränkungen seines neuen Zuhauses, wo die Leute zwar reicher sind, aber im Grunde genommen ebenso kaputt wie alle anderen auch. Dennoch gelingt es ihm irgendwie, die Menschlichkeit in jenen oberflächlichen Leuten zu Tage zu fördern, die ihn umgeben, und sie bessern sich alle dadurch, dass sie ihn kennen lernen.

Na gut, genug von dem Beverly Hills, 90210-Szenario - OC California entwickelte sich zu jener Serie in letzter Zeit, die am meisten süchtig machte und bei der man zudem sein Gehirn einschalten durfte. Cleverer als Melrose Place, sexier als 90210, lustiger als Felicity und nicht so selbtverliebt wie Dawson's Creek - OC California profitiert von schlauen und amüsanten Dialogen (die Pilotepisode erhielt eine Nominierung der „Writers Guild of America“) sowie schrägen, exzentrischen Charakteren. Am bemerkenswertesten war der aufkommende Star Adam Brody, der als Ryans durchgeknallter, flippiger Bruderersatz dem Russell-Crowe-Lookalike McKenzie die Show als Herzensbrecher für die Mädels stahl. Mischa Barton wirkte als Marissa ein wenig blass, aber ihre Freundin, die gnadenlos oberflächliche Summer, wurde von Rachel Bilson gespielt und lieferte in dieser wirren Farce die perfekte Nebenrolle. Und die Erwachsenen, speziell Gallagher und Kelly Rowan als die freundlichen Cohens, verliehen der anderen Hälfte der Serie so etwas wie Reife. Nicht, dass bei OC California der Spaß im Fernsehland zu kurz kam - schließlich endete so manche Episode entweder mit einem Faustkampf oder jemandem, der in einen Pool fiel, oder auch beidem. Hier hat man eine Seifenoper, die man völlig schuldfrei einfach nur genießen kann. —Mark Englehart

Steven Soderbergh DVD FSK 12 Action, Thriller und Horror/ Warner.

Reto Salimbeni Universal One Way, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 27.09.07

GOM Pauly Shore is dead´ and Hollwood will never..., USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 01.04.08

Gore Verbinski

Garry Marshall Ein bisschen ist es so wie mit dem Kürbis, der sich im Märchen in eine Kutsche verwandelt: Aus der Geschichte einer Hure in Hollywood ist durch eine sehr kluge Besetzung (und natürlich durch das besondere Charisma von Julia Roberts) eine für Disney typische Aschenputtel-Variante und ein riesiger Kinoerfolg geworden. Dies ist der Film, der Julia Roberts zum Star gemacht hat. Dabei trägt der Charme ihrer Persönlichkeit enorm dazu bei, dass der Zuschauer über die holprigen Stellen innerhalb des Drehbuchs hinwegsehen kann — eines Drehbuchs, dass übrigens einmal eine zynische, 3000 betitelte Geschichte über Prostitution war (der Titel bezog sich auf die Geldsumme, die Richard Geres Figur der Prostituierten zahlt, damit sie eine Woche bei ihm bleibt).

Gere ist der Ritter aus der Wall Street mit dem silbernen Haar, der die Bordsteinschwalbe Roberts in eine Fantasie-Welt mit Room Service im Regent Beverly Wilshire Hotel und mit Einkäufen in den Mode-Boutiquen auf dem Rodeo Drive fortreißt. Auch die Nebendarsteller, zu denen Laura San Giacomo als mit Roberts befreundete Nutte, Hector Elizondo als Hotelmanager, Jason Alexander, Ralph Bellamy und Hank Azaria gehören, sind durchweg reizvoll besetzt. Trotz der gleichen Hauptdarsteller, Roberts und Gere, und des gleichen Regisseurs, Garry Marshall, hat Pretty Woman aber nichts mit Die Braut, die sich nicht traut zu tun, einer genauso gelungenen romantischen Komödie, die nur nicht so stark auf märchenhafte Elemente setzt. —Jim Emerson

Paul T. Scheuring

Jean-Christophe Grangé, Mathieu Kassovitz Universum Film Die purpurnen Flüsse, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 16.05.02

Mike Binder Sony Pictures Reign Over Me - Die Liebe in mir, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 24.01.08

Guy Ritchie

David T. Twohy Pitch Black: Pitch Black hat Alien und dessen filmischen Ablegern schon einiges zu verdanken und sorgt für ein teufliches Vergnügen, das alle Erwartungen übertrifft. Wie bereits mit seinem Film Arrival — Die Ankunft, stützt sich Regisseur David Twohy auch diesmal auf eine nicht ganz unbekannte Geschichte und belebt sie neu. Der Zuschauer erliegt gerne den derben Reizen dieses Films und sieht dabei über dessen Mängel hinweg. Bei flüchtiger Betrachtung zerbröselt die Logik der Handlung wie ein altbackener Keks — ein Vergnügen ist Pitch Black aber dennoch.

Ein Raumschiff stürzt über einen von drei Sonnen ausgedorrten Wüstenplaneten ab. Zu den zumeist todgeweihten Überlebenden gehören ein findiger weiblicher Captain (Radha Mitchell), ein durch Drogen ständig benebelter Cop (Cole Hauser) sowie ein gefährlicher Gefangener (Vin Diesel), der die Situation nutzt, um sich aus dem Staub zu machen. Diese drei charakterlich grundverschiedenen Persönlichkeiten stellen bald fest, dass dem Planeten eine ausgedehnte Finsternis bevorsteht, und dass er von Horden ausgehungerter, mit rasiermesserscharfen Zähnen ausgestatteter Biester bevölkert ist, die nur im Dunkeln herauskommen. Während sich die Zahl der Opfer überschlägt, begibt sich Pitch BlackThe Blair Witch Project weiß Twohy um die furchterregende Kraft der Suggestion. Seine hungrigen Monster zu hören, beeindruckt weit mehr, als sie zu sehen (wenn man sie allerdings gesehen hat, lassen sie einen nicht mehr los), und Pitch Black besticht durch Momente der wahren Panik. Am besten ist jedoch Twohys gut aufeinander abgestimme Besetzung, unter denen Mitchell (unvergesslich mit Ally Sheedy in High Art) und Diesel (der Gefreite Caparzo in Der Soldat James Ryan) besonders hervorstechen. Letzterer genießt seine Rolle als Muskelmann in vollen Zügen, und die Entwicklung seiner Figur ist ein weiterer Grund, warum dieser Film besser rüber kommt, als er eigentlich sollte. —Jeff Shannon

Riddick: Größer ist nicht immer besser, aber jeder, dem Pitch Black — Planet der Finsternis gefallen hat, sollte auch an einer Fortsetzung wie Riddick Gefallen finden. Autor/Regisseur David Twohy kehrt zurück mit teuren Bauten, detaillierten Kostümen, einer Armee von CGI-Spezialisten und dem Star, den unter anderem er aufgebaut hatte: Vin Diesel, der seinen erneuten Auftritt in der Hauptrolle ordentlich meistert. Auf den furianischen Abtrünnigen Riddick wird erneut ein Kopfgeld ausgesetzt, aber nachdem er den Söldnern, die ihn gefangen genommen hatten, entkommt, gerät er mitten in einen Krieg epischen Ausmaßes, der von den Necromongers geführt wird. Diese sind eine faschistische Herrscherrasse, angeführt von Lord Marshal (Colm Feore), die auf ihrer Suche nach dem Unterversum, dessen Erscheinungsbild größtenteils unerklärt bleibt (hier spart sich Twohy wohl noch Details für nachfolgende 'Chroniken' auf), all ihre Feinde besiegen wollen. Twohy ist wieder zurück im Bereich der B-Filme, mit denen er (mit The Arrival) angefangen hatte: eine hauchdünne Handlung, eine schwache Zeichnung der Charaktere und winzige Rollen, die das Talent von Thandie Newton (als verräterische Necromongerin) und Judi Dench (als wispernde Priesterin der "Elementalen") verschwenden. All dies wurde in einer riesigen digitalen Landschaft zum Leben erweckt, mit dem konzeptionellen Anspruch eines Comics für Erwachsene. Hat Riddick wirklich Führungsqualitäten in seinem Lebenslauf stehen? Um diese Frage zu beantworten, werden Science-Fiction-Fans sicherlich eine Fortsetzung begrüßen. —Jeff Shannon

Todd Phillips Road Trip ist ein zum großen Teil gefälliger Teen-Film, der einige anregende Sequenzen hat. In diesen Sequenzen ist meistens der leicht gestörte MTV-Moderator Tom Green zu sehen. Erzählt wird die Geschichte von einem Student der Universität von Ithaca, Josh (Breckin Meyer), der aus Versehen ein Video, auf der seine heiße Nacht mit Beth (Amy Smart) dokumentiert ist, an seine Kindheitsliebe Tiffany (Rachel Blanchard) schickt. Josh glaubt, dass Tiffany, die im 3.000 Kilometer entfernten Austin, Texas studiert, ihm den Laufpass gegeben hat.

Da sich die Trennung als Missverständnis herausstellt, versammelt Josh ein paar Freunde um sich — Seann William Scott als das unbändige Partytier, D.J. Qualls als der hoffnungslose Außenseiter und Paul Costanzo als der intellektuelle Kiffer —, um sich mit dem Auto auf den Weg zu machen und das Paket abzufangen. Natürlich beginnt das Chaos jetzt erst so richtig: Ein Auto fliegt in die Luft, ein Bus wird gestohlen, Arme Ritter (in Ei gebackenes Toastbrot) werden auf schrecklichste Weise missbraucht und es wird die Bekanntschaft mit einem Viagra-gestählten Opa gemacht. Der Humor von Road Trip ist eher demokratisch als politisch korrekt, wobei jeder — Frauen und Vertreter von Randgruppen und nicht nur coole weiße Jungs — seinen Spaß hat und sein Fett abbekommt.

Green spielt Barry Manilow, einen Dauerstudenten (er studiert seit acht Jahren, ein Ende ist nicht in Sicht) und sensationsgierigen Idioten. Er erzählt die Geschichte misstrauischen zukünftigen Studenten, die er auf einer Tour über das Gelände des College begleitet. Besonders hervorzuheben ist eine mittlerweile zu Recht berühmte Szenenfolge, in der Green sadistisch das Ableben einer Maus voraussieht, die von einer Python gefressen wird.

Road Trip fährt auf der gleichen Schiene wie American Pie. Vielleicht ist Road Trip ein bisschen zahmer, aber wenigstens lernen die Charaktere am Ende des Films keine dämlichen Lektionen. Regisseur und Mitautor des Drehbuchs Todd Phillips, der vorher die heiß diskutierte Dokumentation Frat House gemacht hat, zeigt wieder einmal, dass er erfundene komische Sequenzen besser als reale Sequenzen drehen kann. —David Kronke

Andrzej Bartkowiak Ihren Kampf um die Vorherrschaft im Hafenviertel müssen sie mit mehr bezahlen als mit Geld. Während ihre Familien sich bekämpfen, entdecken Ex-Cop Han Sing und die schwarze Schönheit Trish O'Day ihre Zuneigung. Gemeinsam versuchen sie das Geheimnis hinter den Morden zu lüften und begeben sich dabei in größte Gefahr ...Extras Making Of, MusikvideosVideo Format Widescreen 235.1, Anamorph, Audio Format Englisch Dolby Digital 5.1, Deutsch Dolby Digital 5.1, Untertitel Englisch, Französisch, Arabisch, Finnisch, Deutsch, Ungarisch, Portugiesisch, Schwedisch, Hindi, Chinesisch Prod Jahr 2000 DVD Jahr 2001 Land USARegional Code 2 Laufzeit 111 Min Typ DVD-9 Dual Verpackung Snapper

Clark Johnson Sony Pictures S.W.A.T. - Die Spezialeinheit, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 10.06.04

Uwe Boll

Penelope Spheeris

Shrek1 Erleben Sie jeden aberwitzigen Moment der mitreienden Geschichte von Shrek, der mit Hilfe seines liebenswert-vorlauten Esels mutig aufbricht, um die eigenwillige Prinzession Fiona zu retten und damit seinen geliebten Sumpf von dem fiesen Lord Farquaad zurckzuerobern.*** Shrek2 Glcklich bis ans Ende ihrer Tage scheint niemals so Weit Weit Weg wie jetzt, denn die Reise zu Shreks Schwiegereltern entpuppt sich als ein weiteres chaotisches Abenteuer fr Shrek und Fiona! Mit Hilfe seines treuen, aber wenig edlen Rosses Esel nimmt Shrek es mit einer Zaubertrnke brauenden Guten Fee und dem aufgeblasenen Prinz Charming auf. Und auch der Gestiefelte Kater, ein berchtigter Oger-Jger, ist ihm auf den Fersen - ein kratzbrstiger Kamikaze-Kater, in dessen Stiefeln das Herz einer Schmusekatze schlgt.

William Steig, Chris Miller

Joe Carnahan Smokin Aces DV

Guy Ritchie Usually it might seem a tad unfair to begin a review by referring to the director's missis. But then the missis in question wouldn't usually be Madonna—a woman whose ability to reinvent herself several times before breakfast seems in marked contrast to that of hubby Guy Ritchie. Certainly, this follow-up to the filmmaker's breakthrough film—the high-energy, expletive-strewn cockney-gangster movie Lock, Stock and Two Smoking Barrels—hardly breaks new ground being, well, another high-energy, expletive-strewn cockney-gangster movie. OK, so there are some differences. This time around our low-rent hoodlums are battling over dodgy fights and stolen diamonds rather than dodgy card games and stolen drugs. There has been some minor reshuffling of the cast too, with Sting and Dexter Fletcher making way for the more bankable Benicio Del Toro and Brad Pitt, the latter pretty much stealing the whole shebang as an incomprehensible Irish gypsy. And, sure, people who really, really liked Lock, Stock—or have the memory of a goldfish—will really, really like this. The suspicion lingers, however, that if the director doesn't do something very different next time around then his career may prove to be considerably shorter than that of his missis. —Clark Collis

Josef Martin Bauer, Hardy Martins Eurovideo So weit die FüÃe tragen, USK/FSK: 12+

Anne Fletcher Highlight Step Up, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 22.02.07

Greg Mottola Sony Pictures Superbad - Unrated McLovin Edition, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 18.03.08

Christopher Nolan Auf den Straßen von Gotham City herrscht noch immer keine Ruhe. Ein Haufen selbst ernannter Batman-Imitatoren macht Jagd auf das organisierte Verbrechen und muss dabei ein ums andere Mal vom Original gerettet werden. Die Polizei ist deshalb gar nicht gut auf den Mann im Fledermauskostüm zu sprechen, der die Justiz einfach in die eigenen Hände nimmt. Als ein neuer Stern an Gothams Himmel erstrahlt – der Staatsanwalt Harvey Dent verschreibt sich dem Kampf gegen Verbrechen und Korruption – stehen nur noch Lieutenant Gordon, Butler Alfred und Erfinder Lucius Fox Batman treu zur Seite. Schweren Herzen muss Bruce Wayne zudem mit ansehen, dass die Liebe seines Lebens, Rachel Dawes, und Harvey Dent ein Paar werden. Als plötzlich der geniale Joker die Bühne von Gotham City betritt, werden die Karten noch einmal neu gemischt: Der Joker verspricht den Anführern der organisierten Kriminalität Batmans Tod. Dabei geht der offenbar komplett wahnsinnige und durch und durch böse Joker buchstäblich über Leichen. Hat Batmans letzte Stunde geschlagen?

Nach dem bereits beachtlichen Erfolg von Batman Begins schwingt sich Christian Bale erneut als der schwarze Rächer durch die düsteren Straßen von Gotham City. War schon der erste Teil, in dem Regisseur Christopher Nolan (Memento) den Mann im Fledermauskostüm in Szene setzte, ein filmisches Kleinod, so ist The Dark Knight schlicht ein Meisterwerk, das zudem Heath Ledger in seiner letzten, Oscar gekrönten Rolle eindrucksvoll ein Denkmal setzt. Dabei ist The Dark Knight weit mehr als nur ein gewöhnlicher Superhelden-Film: Der Film ist die psychologische Auseinandersetzung mit dem Bösen, auch in sich selbst. Nicht nur Gotham City, sondern auch Batman – verfolgt von den eigenen Dämonen - steht am Abgrund. In Angesicht des Wahnsinns und der Allgegenwärtigkeit des Bösen, wahrlich Furcht erregend verkörpert vom Joker, fangen auch die Guten an, die Regeln zu missachten. Vor allem Harvey Dent sieht sich mit dem Dilemma konfrontiert, Gutes tun zu wollen, aber dafür moralische Grenzen außer Kraft setzen zu müssen.

Trotz all der Action- und Comic-Elemente bleibt Nolans filmische Vision des Bösen dabei erschreckend real. Dies ist natürlich vor allem auch Heath Ledger verdanken, der in seiner Rolle den schieren Wahnsinn auslebt und die Stimmung des Films vorgibt: Die Welt ist ein dunkler, gefährlicher Ort, an dem jede Entscheidung die falsche sein kann. — Birgit Schwenger

Rob Cohen Universal The Fast and the Furious, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 23.04.02

Justin Lin

Alexandre Aja Sie warten auf Dich! The Hills Have Eyes - Hgel der blutigen Augen ist die Geschichte der Familie Carter, die auf dem Weg nach Kalifornien auf einem scheinbar verlassenen Militrgelnde strandet. Fern von der nchsten Stadt mssen sie bald realisieren, dass die scheinbar unbewohnte Wste die Brutsttte einer blutrnstigen Mutantenfamilie ist und sie die Beute. The Hills Have Eyes - Hgel der blutigen Augen die ultimative Mutprobe fr jeden, der glaubt, er habe schon alles gesehen...

Martin Weisz THE HILLS HAVE EYES 2

Graham Linehan

Joel Schumacher Gedreht im groben 16mm-Stil eines Low-Budget-Dokumentarfilms, kennzeichnet Tigerland nach einer Reihe von aufgeblasenen Kassenschlagern wie Batman und Robin die willkommene Rückkehr des Regisseurs Joel Schumacher zur Schlichtheit. Indem er Schumachers Talent als Regisseur neu belebte — zum Teil inspiriert durch den schlichten Filmstil der dänischen Dogma-95-Bewegung — bot dieser Film eine Alternative zum todgeweihten "Produkt" Hollywoods: die Vermeidung von Übermaß, Konzentration auf das Wesentliche und eine ausgezeichnete Besetzung aus unbekannten Schauspielern, damit sich das Ganze auch lohnt. Was Letzteres betrifft, kennzeichnete Tigerland auch das wohlverdiente Erscheinen des irischen Schauspielers Colin Farrell im Rampenlicht als Hollywoods heißeste Neuentdeckung.

Tigerland spielt ausschließlich auf amerikanischem Boden; insofern unterscheidet er sich wesentlich von Vietnam-Filmen der Marke Platoon und Full Metal Jacket. Stattdessen handelt er von den Ängsten und den moralischen Dilemmas, die in Erwartung eines bevorstehenden Umgangs mit dem Tod und dem Töten aufkommen. Diese aufwühlenden Emotionen spiegeln sich in der Figur des Gefreiten Bozz (Farrell) wieder, dessen Unfähigkeit, sich beim Training in Fort Polk, Louisiana, unterzuordnen, ein eigenartiges Führungstalent verrät. Bozz ist ein aufsässiger Einzelgänger — von seinen Vorgesetzten gerade so geduldet und von seinen Kameraden entweder herausgefordert oder verehrt — der schließlich zum außerordentlich viel versprechenden Soldaten geschliffen wird. Eine intensive Abschluss-Trainingswoche mit scharfer Munition im Ausbildungslager "Tigerland" bereitet den Zug auf den Kampf vor und definiert Bozz' Position.

Obwohl der Film den emotionalen Eindruck von Platoon vermissen lässt, beschäftigt er sich intensiv mit den inneren Konflikten, die ausgefochten werden müssen, bevor der äußere Konflikt ertragen werden kann. —Jeff Shannon

TIL SCHWEIGER-HOLLYWOOD BOX

Louis Leterrier Um einen Freund auszuhelfen, der in Urlaub ist, fhrt Frank einem Jungen ein paar Tage lang zur Schule und nach Hause zurck. Aber weil der Vater des Kleinen zu den Hauptverantwortlichen im Kampf gegen Drogen gehrt, wird Frank gegen seinen Willen in eine wahnwitzige Verschwrung hinein gezogen. Ein begnadeter Wissenschaftler, der im Dienst eines mchtigen Drogenkartells steht, hat dem Kind einen tdlichen Virus eingeimpft. Und das ist nur der erste Schritt des teuflischen Plans, der darauf abzielt, alle zu kontaminieren, die dem Drogenhandel in die Quere kommen. Frank will den Kleinen retten, koste es was es wolle. Doch er muss schnell feststellen, dass er Leuten zu nahe gekommen ist, deren Macht grenzenlos zu sein scheint. Aber das soll ihn nicht stoppen, im Gegenteil...

Louis Leterrier, Corey Yuen Hyperenergetischer Martial-Arts-Action Film. Die neue Produktion von Luc Besson! Frank Martin ist Kurierfahrer und auf illegale Ladungen spezialisiert. Er ist der Beste seines Fachs. Und als Profi hält er sich strikt an einen überlebenswichtigen Codex Regel Nr. 1 Stelle keine Fragen! Regel Nr. 2 Öffne niemals ein Paket! Regel Nr. 3 Wenn Du eine der beiden Regeln brichst, bist Du tot! Als Frank bei einem seiner Transportdienste aus dem Kofferraum plötzlich Lebenszeichen vernimmt, verstößt er erstmals gegen Regel Nr. 2 und öffnet das Paket Er entdeckt die schöne Asiatin Lai, die einem Menschenhändlerring auf der Spur war und beseitigt werden sollte. Nun bittet sie Frank um Mithilfe. Der Ärger ist vorprogrammiert - der Regelbruch nimmt einen fatalen, fast tödlichen Verlauf Eine Hetzjagd beginnt, bei der alle Regeln außer Kraft gesetzt sind...

Anthony Burgess, Stanley Kubrick Warner Home Uhrwerk Orange, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 23.08.01

Doug Liman, Paul Greengrass Universal Die ultimative Bourne Collection, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 15.05.08

Len Wiseman Seit Jahrhunderten tobt im Untergrund unserer Städte unbemerkt der grausame Krieg zwischen den aristokratischen Vampiren und den ehemals versklavten Werwölfen. Der Ursprung der Fehde liegt so weit zurück, dass sich keiner mehr daran erinnern kann, worüber sich der Streit entzündete. Ausgetragen wird der Kampf keineswegs mit den Holzpflöcken oder Kreuzen der alten Sagen, sondern mit Kugeln aus Silbernitrat oder violettem Licht, um das Blut des Gegners zu vergiften. Auch die schöne und scharfsinnige Kriegerin Selene gehört seit langem den Vampiren an. Sie geht mit Vorliebe allein auf Streifzüge und kann bei einer ihrer nächtlichen Exkursionen in letzter Minute einen Menschen, den jungen Arzt Michael Corvin, vor einem Rudel Werwölfe retten. Sie bringt diesen scheinbar so gewöhnlichen Menschen in Sicherheit. Selene spürt, dass es sich um eine Schlüsselfigur handelt, die den Werwölfen wichtig genug war, um die Fehde aus der Unterwelt in die Welt der Menschen zu tragen. Und mehr noch Sie beginnt sich wider Willen in Michael zu verlieben...

Raja Gosnell Fox UngeküÃt, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 04.10.03

Boaz Yakin UPTOWN GIRLS-EINE ZICKE KOMMT

Rawson Marshall Thurber Fox Voll auf die Nüsse - Dodgeball, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 07.02.05

Philip G. Atwell Constantin War, USK/FSK: KJ VÃ-Datum: 22.05.08

Nancy Meyers Warner Home Was Frauen wollen, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 21.11.01

Frederick Lau, Dennis Gansel Paramount Die Welle, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 09.10.08

Sony Pictures White Chicks / LittleMan, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 24.04.08

Nicholas Sparks, Nick Cassavetes Die noch nicht 20-jährige Allie Hamilton
lernt auf einem Jahrmarkt den jungen
Noah Calhoun kennen. Noah spürt sofort,
dass er und Allie füreinander bestimmt
sind.....

Anno Saul Wo ist Fred? DV

Bryan Singer, Brett Ratner

Rob Cohen Tätowiert. Den Kopf rasiert. Muskelbepackt. Und cool wie kein anderer. X wie extrem, x wie exaltiert, x wie extrovertiert, xxx wie Xander Cage Vin Diesel - ein Extremsport-Superstar, der sich von niemanden sagen lässt, was er zu tun und zu lassen hat. Ausgerechnet dieser ewige Rebell wird von NSA-Spitzenagent Augustus Gibbons Samuel L. Jackson auserwählt, die Welt zu retten. Denn nur ein Typ wie Xander kann es gelingen, sich in Prag bei der Söldnertruppe Anarchy 99 um den charismatischen Yorgi Marton Csokas und die geheimnsivolle Yelena Asia Argento einzuschleichen, die die Zivilisation ins totale Chaos stürzen will. Der erste Schritt ist einfach, doch dann kommen selbst bei einem harten Typen wie Xander die Gefühle ins Spiel - und er muss obendrein entdecken, was Yorgi tatsächlich im Schilde führt. Ein Wettlauf mit der Zeit beginnt... auf Snowboards, auf Motocross-Bikes und in den heißesten Sportschlitten... und Xander immer vorne weg, denn jetzt heißt es, cool bleiben...